Seznamte se s nejnovějšími díly z ateliérů nejvýraznějších českých umělců současnosti, kteří se umisťují v žebříčku J&T Banka Art Index.
Nenechte si ujít čtyři dny plné umění a jedinečné atmosféry. To vše na jednom místě v unikátním prostoru Paláce Bellevue.
Těšit se můžete na malby, sochy, fotografie, instalace i videoart. Zastavte se.
Neorenesanční dům s výraznou cihlovou fasádou vyrostl na místě, kde kdysi Pražané hledali osvěžení v Papouškových lázních. Od konce 19. století tu stojí stavba podle návrhu architekta Konstantina Mráčka s příznačným názvem Bellevue – „krásný výhled“. A právě výhled na panorama Pražského hradu jako by domu vtiskl jeho osud, blízce spjatý s výtvarným uměním.
V nejvyšším patře budovy se nacházel umělecký ateliér, který svého času obýval slavný rakouský malíř Oskar Kokoschka. Výhledy z jeho okna se staly inspirací pro některá z jeho nejzásadnějších děl. Kokoschkův duch tu nezůstal osamocen – krátce po jeho odchodu se do ateliéru nastěhoval výtvarník Jiří Trnka, který tu tvořil následujících třicet let.
Právě na tuto tradici navazuje i současná výstava, čtvrtý ročník J&T Banka Art Index Pop-upu, který nabízí – obrazně i doslova – krásný výhled na to nejzajímavější ze současné české výtvarné scény.
Na čtyři dny se Bellevue proměňuje v živý organismus tvořený díly 50 umělců a umělkyň, vybraných na základě J&T Banka Art Indexu, žebříčku mapujícího nejviditelnější tvůrce současnosti. Index pomáhá široké veřejnosti, ale i sběratelům a investorům orientovat se v dynamickém prostředí českého umění. Stejnou ambici má i samotná výstava, která letos poodhaluje symbolickou oponu. Za ní se návštěvníci mohou ptát, co vlastně umění znamená, v jakých podobách přichází, jak vzniká a co nám, svým divákům, sděluje.
Funkce umění se v průběhu dějin proměňovala. Sloužilo víře, vzdělání, politické moci i reprezentaci. Dnes, v době přesycené obrazy a informacemi, se současné umění někdy ocitá na okraji porozumění. Možná právě proto, že jeho úloha se stala méně jednoznačnou – a o to zásadnější.
Současné umění není pouhou dekorací. Je jazykem, kterým se mluví o tom, co často nelze vyslovit jinak. Je deníkem, komentářem i otazníkem, reflexí i vizí. Je schopno zachytit jemné odstíny každodennosti, ale i siluety globálních fenoménů. Dává prostor k zamyšlení i k vlastnímu pocitu nebo názoru. Otevírá nové obzory a nečekané úhly pohledu – od těch nejdrobnějších, osobních momentů až po univerzální otázky našeho světa.
Vítejte v Bellevue. Odhalte umění a užijte si krásný výhled.
Valérie Horváth
kurátorka výstavy
Ideálním místem pro poodhalení symbolické opony a proniknutí do světa současného umění je ateliér. Právě tam se inspirace a talent potkávají a vznikají díla, která se nám pak představují v galeriích. Zamiřte hned do několika z nich s hercem Petrem Vančurou. V průběhu návštěv ateliérů se z něj stává váš trochu šťouravý, ale do umění nadšený průvodce. S humorem a nadsázkou odhaluje, co skrývá nejen umělecký ateliér, ale také umělecká mysl. Seznamte se jeho prostřednictvím s umělci samotnými a společně se zamyslete nad tím, co nám umění vlastně sděluje a co nás na něm oslovuje.
Josef Bolf
*1982
Konceptuální umělkyně Eva Koťátková dokáže divákovi ukázat, jaké to je být někým jiným. Přestože se jednou vyjadřuje technikou koláže a jindy třeba pomocí divadelní hry, vždy ji poznáte podle náročné tematiky, jako jsou kafkovská justice, různé lidské patologie, naivní dětský svět nebo perspektiva duševně nemocných osob.
Vystudovala AVU, doktorské studium absolvovala na UMPRUM. V pouhých 25 letech se stala laureátkou Ceny Jindřicha Chalupeckého, ve stejném roce získala i Cenu Josefa Hlávky a v roce 2014 také Dorothea von Stetten Kunstpreis.
Získala pozvání do prestižní kurátorské sekce věhlasného benátského bienále, vystavovala na skupinových přehlídkách v Sydney, Moskvě, Palermu nebo Paříži. Její díla byla prezentována v newyorském Metropolitním muzeu nebo milánském muzeu Pirelli HangarBicocca. V loňském roce reprezentovala Českou republiku na benátském bienále s projektem Srdce žirafy v zajetí je o 12 kilo lehčí.
Díky svým úspěchům na mezinárodní umělecké scéně se Eva Koťátková už pravidelně umisťuje na první příčce J&T Banka Art Indexu.
*1977
Výtvarnice Kateřina Šedá sama přiznává, že ji odjakživa fascinuje téma normálního života. Právě do normálnosti a běžnosti stereotypního života její konceptuální projekty nejčastěji zasahují. Pracuje při nich s množstvím obyčejných lidí, kteří do té doby s uměním neměli co do činění. Její umění tak obvykle nekončí na stěnách galerie, výsledkem je změna, která má viditelný dopad na jednotlivce nebo i společnost.
Na benátském bienále v roce 2018 například představila svůj projekt UNES-CO, v rámci něhož zaměstnala české rodiny z celé republiky, aby se na předem určenou dobu přestěhovaly do turistického centra Českého Krumlova a vykonávaly tam nejběžnější domácí činnosti. Momentálně pracuje na Národní sbírce zlozvyků.
Vystudovala AVU v ateliéru Vladimíra Kokolii. Obdržela řadu cen, z nichž některé v překvapivých oborech – získala například Magnesii Literu za publicistiku nebo Cenu architekt roku, přestože sama není architektem. Kromě toho je také držitelkou britské Contemporary Art Society Award, německé Fluxus Award, rakouské Essl Award nebo Ceny Jindřicha Chalupeckého.
V J&T Banka Art Indexu se pravidelně umisťuje na druhé či třetí pozici.
*1984
Sochy Anny Hulačové bezpečně poznáte podle zcela osobitých jednoduchých forem připomínajících české lidové tradice, ale i primitivní totemy nebo předměty uctívání ve východních kulturách. Pracuje tradičně, řemeslně a nejraději s přírodními materiály, jako jsou dřevo, vosk, proutí nebo třeba včelí plástve. Ty vytváří pomocí živých včel, které nechává přímo ve svých sochách žít a pracovat. V poslední době sochařka experimentuje i s novými, brutalistními materiály, především s betonem, charakteristický dojem jejích soch ale zůstává.
Zpracovává téma ekofeminismu, vody, zemědělství, mutace a úbytku živočichů a současně sociální rovnosti nejen mezi mužem a ženou, ale i člověka a zvířat.
Vystudovala AVU v ateliéru intermediální tvorby u Jiřího Příhody a kromě Ceny Jindřicha Chalupeckého je laureátkou i středoevropské ESSL Award CEE. Poslední roky slaví úspěchy obzvláště v zahraničí, její díla už představila řada prestižních institucí, jakými jsou Fondation Louis Vuitton v Paříži nebo londýnská galerie Kunstraum či Edel Assanti. Její práce najdeme v Národní galerii nebo třeba na konci letošního roku v rakouském Dornbirnu.
Už čtvrtým rokem se umístila v J&T Banka Art Indexu v první desítce.
*1973
Krištof Kintera nejčastěji pracuje s médiem sochy, které pojímá ze široka – od drobných plastik až po kinetické nebo interaktivní skulptury monumentálních rozměrů. Důmyslně pracuje s nejrozmanitějšími materiály a vytváří minimalistické i technologicky velmi náročné projekty. Již několik let vytváří i obrazy, kterým říká „kresby“ a jež jsou většinou nějakým objektem denní potřeby přidělaným na desku doplněným o ručně psaný text. Pojícími prvky široké škály objektů bývají humorná nadsázka patrná na první pohled, ale i důvěrná znalost a inteligentní inspirace dějinami umění.
Absolvoval AVU v ateliéru Milana Knížáka a několik zahraničních stipendijních pobytů. Je jedním z nejaktivnějších českých umělců – pravidelně vystavuje u nás i v zahraničí. V současné době pracuje především na okolí nového pražského Dvoreckého mostu, kde „vysadí“ místo květin a stromů pouliční osvětlení posbírané z celého světa.
V žebříčku J&T Banka Art Index se už pravidelně suverénně drží v první desítce.
*1973
Zbyněk Baladrán je výtvarný umělec a kurátor. Kromě několika ateliérů AVU studoval i dějiny umění a nutno podotknout, že svou kunsthistorickou průpravu nezapře ani ve své výtvarné tvorbě. Možná právě odtud totiž pramení jeho záliba ve vyhledávání, nacházení a interpretování rozličných materiálů, ať už to jsou textové dokumenty, zvukové nahrávky, nebo různé nalezené předměty. Jeho tvorba je obvykle prezentována formou videoprojekcí, téměř sochařských instalací nebo kombinací obojího. Věnuje se rozporům současného světa a možnostem, jak jim rozumět pomocí umění.
Baladrán je čtyřnásobným finalistou Ceny Jindřicha Chalupeckého, v roce 2004 byl nominován na mezinárodní přehlídku současného umění Manifesta. V zahraničí vystavuje velmi často, jen v posledních několika letech mu samostatnou výstavu uspořádaly instituce v Paříži, Terstu nebo Chemnitzu.
*1974
Malíř Jaromír Novotný se ve svých raných dílech inspiroval architekturou, postupně se ovšem dopracoval ke svým dnes už charakteristickým abstraktním malbám. Jeho monochromní obrazy jsou typické pastelovou barevností, jemnými materiály a celkovým dojmem křehkosti. Běžné malířské plátno se Novotný rozhodl vyměnit za syntetickou organzu. Přes ni prosvítá konstrukce rámu a jednotlivé části látky k sobě bývají přiznaně přišité. V posledních pracích se věnuje barvě žluté.
Po studiích v ateliéru kresby na AVU vystavoval v mnoha českých i zahraničních institucích a galeriích. Naposledy představil své obrazy na výstavách ve Vídni, Bruselu, Berlíně, ale i v Brně a Praze.
V žebříčku J&T Banka Art Index v průběhu let stoupal a v tom aktuálním už počtvrté obhájil šestou příčku.
*1978
Jan Kaláb je jedním z nejvýraznějších umělců, kteří vzešli z bohaté české graffiti scény porevolučních let. Oceňován je především pro svou řemeslnou preciznost a originální abstraktní barevnou geometrickou estetiku, díky které je již snadno rozpoznatelný. Ve své tvorbě se nebojí velkých formátů, 3D objektů ani digitálního umění.
Vystudoval AVU, ateliér kresby Jitky Svobodové. Spoluzaložil galerie Trafačka a Trafo Gallery. Hojně vystavuje u nás i v zahraničí, jen za minulý rok se prezentoval v Benátkách, Paříži, Londýně a Rio de Janeiru.
I díky tomu je letos již potřetí v první desítce J&T Banka Art Indexu.
*1971
Malíř Josef Bolf patří mezi nejvýznamnější umělce své generace, okolní tvorbě se však značně vymyká. Ve svých obrazech zachycuje podivné hybridní postavy s napůl zvířecími rysy, které se pohybují bezútěšnou městskou krajinou. A přestože nápadně připomínají oblíbené dětské komiksové postavičky, paradoxně se ocitají v až hororových scénách. Téma dětství tak Bolf konfrontuje s drsným světem plným temných myšlenek, úzkosti, samoty, perverze a násilí. Jeho obrazy poznáme i podle typické barevnosti – z černých pláten se z obrazu „vyškrabávají“ růžové a fialové či červené a zelené motivy.
Vystudoval AVU v ateliérech Jiřího Načeradského, Vladimíra Kokolii a Vladimíra Skrepla. Vystavoval po celém světě od New Yorku po Curych a svými díly je zastoupen ve významných soukromých i veřejných sbírkách. U nás například v Národní galerii v Praze nebo Moravské galerii v Brně, jeho díla ale patří i do sbírek v Itálii či ve Spojených státech.
*1984
Vladimír Houdek se věnuje klasickým technikám malby a koláže. Přistupuje k nim ovšem zcela současným způsobem a jeho rukopis je díky tomu na první pohled rozpoznatelný. Tlumená barevnost, systematičnost, strukturální pozadí s nádechem patiny a ostrý kontrast s až hyperrealisticky ztvárněnými povrchy objektů v popředí.
Fascinace kruhem, o které Houdek sám mluví a jež prostupovala jeho ranějšími díly, je v posledních letech patrná spíš v náznacích – v principu opakování i strojovité souměrnosti tvarů.
Absolvoval studium v ateliéru Vladimíra Skrepla na AVU. Jeho dílo získalo Cenu kritiky pro mladou malbu i Cenu Jindřicha Chalupeckého a je i součástí sbírky J&T Banky Magnus Art. V loňském měl samostatnou výstavu v Museu Kampa a v Pollansky Gallery, ale i v galeriích v Berlíně a Budapešti.
*1966
Konceptuální umělec Jiří Černický ve svém díle tematizuje sociopolitické vztahy a pro jednotlivé práce volí vždy tu nejpřiléhavější formu. V jeho repertoáru tak nalezneme videoprojekce, performance, kresby, objekty, sochy, malby i 3D modely, které mohli diváci v rozsáhlé podobě pod jednou střechou zhlédnout na výstavě Divoký sny v Galerii Rudolfinum v roce 2016.
Černický pracuje s různorodými materiály a k odvyprávění své vize neváhá kontaktovat například Policii ČR, od níž se mu podařilo získat určitý počet gramů zadržených drog, z nichž následně vytvořil drobnou plastiku parafrázující Venuši Mélskou, již nazval Ecstasy. Tu následně vystavil spolu s oficiálními listinami, prostřednictvím kterých komunikoval s příslušnými orgány.
Vystudoval AVU v ateliéru Miloše Šejna a Jiřího Davida. Je držitelem Sorosovi ceny z roku 1996 a laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého z roku 1998. Řadu let vedl ateliér malby na UMPRUM. V loňském roce realizoval mimo jiné památník skladateli Viktoru Ullmannovi v Ústí nad Labem.
*1977
Fotograf Jiří Thýn se ke své tvorbě staví spíše konceptuálně. Zabývá se fotografií jako takovou, hraje si s různými technikami a použitím fotografie v prostoru. Fotografické soubory se vždy dotýkají témat, která jsou pro něj osobně aktuální a jež jsou čím dál tím více ovlivněna globálními problémy. Někdy do fotografií maluje, přidává text, chirurgicky do nich řeže nebo vrství. V posledních dílech se zaměřuje na bezprostřední emoce – chce otisknout momentální náladu skrze automatické uvolněné gesto do digitálního obrazu.
Vystudoval ateliér fotografie na UMPRUM a absolvoval stáž na AVU v ateliéru Vladimíra Skrepla. Je mimo jiné také zakládajícím členem umělecké skupiny Ládví, pohybující se na hranici umění a veřejně prospěšné činnosti. Thýnovu tvorbu důvěrně znají návštěvníci významných českých institucí, jako jsou Národní galerie v Praze, Dům umění v Brně, Futura, Fait Gallery a desítky dalších.
*1985
Intermediální umělkyně Adéla Součková je nejvíce vnímána jako kreslířka, stále častěji ale rozvíjí svou tvorbu i směrem k malbě, videu, performanci a prostorovým instalacím. Inspiruje se lidovou kulturou, zkoumá národní identitu nebo se zabývá vztahem mezi textem a obrazem, symboly a metaforami, ale také ekologickými problémy. Dlouhodobě působí mezi Českou republikou a Německem, přičemž každé z těchto prostředí do jejího přístupu přináší jiné podněty.
Studovala na pražské AVU, kde prošla ateliéry Jiřího Sopka, Jitky Svobodové a Vladimíra Skrepla. Paralelně působila i na Hochschule für Bildende Künste v Drážďanech v ateliéru Ulrike Grossarth. V roce 2018 se stala finalistkou Ceny Jindřicha Chalupeckého.
Jiří Franta (*1978) a David Böhm (*1982)
Jiří Franta a David Böhm spolu jako umělecká dvojice fungují od roku 2006. Věnují se převážně kresbě a ilustraci, performance, zásahům do veřejného i galerijního prostoru a různým výtvarným experimentům.
Jejich komiksy a ilustrace jsou důvěrně známé všem milovníkům knih o umění, v poslední době například díky publikacím Město pro každého nebo ADHD. Potkáte je ale i na zdech galerií, a to doslova. Svou výstavu v Moravské galerii v Brně v roce 2016 pojali tak, že jednotlivá díla stálé sbírky přemalovali přímo na stěny výstavních prostor.
Na svých dílech pracují obvykle oba zároveň nebo na přeskáčku, jejich rukopis je přitom až obdivuhodně jednotný. Velký význam umělci přikládají samotnému procesu tvorby. Ten nejlépe vystihuje jejich vlastní vyjádření, že spolu netvoří kresby, ale kreslí.
David Böhm prošel ateliéry Vladimíra Skrepla a Vladimíra Kokolii na AVU a také stážemi a rezidenčními pobyty v Berlíně, Vídni nebo New Yorku. Jiří Franta rovněž vystudoval AVU u Vladimíra Skrepla, je členem skupiny Rafani. V posledních letech například výtvarníci umístili prostorovou kresbu do nemocnice Motol nebo vystavovali v Domu fotografie GHMP.
*1980
Sochařka Pavla Sceranková si skrze duchampovskou tradici ready-made objektů a modernistických kinetických soch vytvořila svůj vlastní umělecký jazyk. Experimentováním s různými materiály a médii se jí daří elegantně proplouvat skrze jejich hranice. Fotografie se stává sochou, socha videem a vlastním kontaktem s instalací se i sám divák stává součástí komorní performance.
Minimalismus, nadsázka, důmysl a povyšování všedních předmětů na vznešené umělecké materiály jsou pro tvorbu Scerankové typické.
Vystudovala v ateliérech Miloše Šejna a Milana Knížáka na AVU, kde dnes sama vede ateliér intermediální tvorby. Je držitelkou Ceny Václava Chada z 5. Zlínského salonu mladých a Ceny rektora AVU.
*1989
Martin Lukáč je malířem, jehož tvorba se vyznačuje expresivním a živelným projevem. Často pracuje v cyklech, kombinuje olejomalbu s kresbou a vytváří tak jedinečné přechody hmoty do prostoru. Zkoumá figurální motivy, experimentuje s abstrakcí, jeho obrazy jsou plné energie a dynamiky. Motiv mřížky dodává dílům napětí a symbolický význam.
V pracích z posledních let najdeme třeba malby klasických zátiší, které však zpracovává moderním jazykem plným neonových symbolů, které evokují atmosféru nočního města. Jeho obrazy jsou plné energie a dynamiky.
Studoval na Fakultě umění TU v Košicích pod vedením Adama Szentpéteryho, pokračoval studiem malby na UMPRUM v ateliérech Jiřího Černického a Marka Meduny.
V roce 2016 se stal laureátem Ceny kritiky za mladou malbu. Porota ocenila jeho nezkrotnou malířskou živelnost, která překračuje tradiční techniky a směřuje k expresivnímu gestu a figurálnímu výrazu v abstraktním pojetí.
*1972
Jan Šerých se zaměřuje na abstraktní minimalistickou tvorbu v různých médiích, jako jsou malba, kresba, instalace, video a objekt. Jeho charakteristickým rysem jsou typografické znaky, hesla, znakové systémy, kódy a geometrie, které se stávají jeho poznávacím znamením. Zajímá ho problematika kódování a překladu mezi odlišnými sdělovacími prostředky, zejména analogovými a digitálními médii. Je na divákovi, zda se rozhodne na jeho obrazy jen dívat, nebo je bude číst.
V roce 2024 na výstavě ANE v galerii Hunt Kastner ukázal, jak se prolíná lidská představivost s tvorbou pomocí umělé inteligence. Zároveň zkoumal, co se stane, když se technologie snaží napodobit lidský pohled na svět, a jak ovlivňuje naše vnímání.
Absolvoval studium na AVU v ateliérech Jiřího Lindovského, Michala Bielického a Vladimíra Skrepla, absolvoval stáže v New Yorku a Bernu. Byl členem skupiny Bezhlavý jezdec spolu s Tomášem Vaňkem, Jánem Mančuškou a Josefem Bolfem. Dvakrát se dostal do finále prestižní Ceny Jindřicha Chalupeckého. Vedle volné tvorby se věnuje rovněž grafickému designu.
*1986
Jako jeden z mála českých umělců pracuje Roman Štětina se zcela nevizuálním tématem, a to zvukem. Fascinuje ho fenomén rozhlasu, jeho technologie, historie, architektura vysílacích studií i jeho společenský význam v průběhu času. Optikou tohoto zdánlivě zastaralého média pozoruje současný svět a svou tvorbou se k němu vyjadřuje. Nepracuje tedy s tradičními technikami výtvarného umění, raději se pohybuje na pomezí filmové tvorby, instalace a audiovizuálních intervencí.
Je absolventem Fakulty umění a designu v Plzni, AVU a Umělecké akademie ve Frankfurtu nad Mohanem. Zároveň je laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého, středoevropské Essl Art Award CEE či Film Preis. V letošním roce na AVU získal doktorský titul.
*1981
Jakub Nepraš se na české umělecké scéně vymyká jak použitými vyjadřovacími prostředky, tak tematicky. Jeho videoinstalace jsou někdy statické, jindy pohyblivé, vždy ale zaujmou divákovo oko výraznou animací i sochou, na kterou jsou promítány. Nepraš monitoruje různé přírodní principy i jejich střet s civilizací. Pracuje pečlivě s vědeckými informacemi, filozofickými znalostmi i vlastní intuicí.
Pro jeho instalace je typické, že je lze pozorovat dvojím způsobem. S několikametrovým odstupem, kdy divák vnímá umělecký objekt jako celek, ale unikají mu detaily, nebo naopak z bezprostřední blízkosti, kdy si může všímat neurotického hemžení a přeskupování animací, ale uniká mu celkový kontext díla.
Absolvoval AVU, ateliér nových médií. Jeho jméno znají dobře čeští i zahraniční diváci, a to jak ze samostatných výstav, tak ze stěžejních mezinárodních přehlídek. Už v roce 2010 se zúčastnil expozice v českém pavilonu EXPO v Šanghaji. Letos na švýcarském veletrhu VOLTA Basel 2025 jeho aktuální tvorbu prezentovala pražská Trafo Gallery.
*1991
Marie Lukáčová pracuje s videoinstalací i kresbou. V jejím díle nacházíme politický aktivismus a feminismus. Inspiruje se mytologií a rapovou hudbou. Lidské tělo prezentuje jako ekonomický potenciál a součást kapitalistického systému. Sama říká, že je člověk, co neuznává autority ani systém. Jistá přímočarost a drzost se pak odráží i v jejím umění. Její současná tvorba pomocí kulinárních metafor vizuálně zkoumá emocionální prožívání a mezilidské vztahy.
Absolvovala bakalářský program malířství v Brně, přičemž část studia strávila i v Německu, následně pokračovala v ateliéru supermédií na UMPRUM v Praze. Umělecké rezidence strávila v Lublani, Vratislavi, Kišiněvě a na řeckém ostrově Nysyros. V roce 2019 se stala finalistkou Ceny Jindřicha Chalupeckého. Je také spoluzakladatelkou kolektivu Čtvrtá vlna, který upozorňuje na téma sexismu na univerzitách a na nerovné postavení žen.
*1977
Pro obrazy od Daniela Pitína se čeští i zahraniční sběratelé musí zapisovat do čekatelské listiny. Patří ke generaci autorů, kteří navazují na tradici figurální malby a sami ji nadále rozvíjejí. Jeho díla jsou charakteristická tlumenými zemitými barvami, až industriálním charakterem a zvláštní melancholickou náladou. Často připomínají scény z divadelních her nebo zastavené filmové záběry. Film ostatně pro Pitínovu tvorbu hraje významnou roli – inspiruje se jím, přejímá některé konkrétní scény nebo s videem přímo pracuje.
Vystudoval v ateliéru klasické malby Zdeňka Berana a následně v ateliéru konceptuálních médií Miloše Šejna. Svou tvorbu vystavuje často, a to po celém světě od Spojených států po Čínu. Snad i díky tomu se v žebříčku J&T Banka Art Index od začátku sebevědomě drží v první dvacítce. Hojně vystavuje převážně v zahraničí, jen v posledním roce vystavoval několikrát v Los Angeles či New Yorku.
*1984
Richard Loskot je na umělecké scéně známý především svou jedinečnou prací s umělou inteligencí a vytvářením site-specific prostředí, která jsou koncipována tak, aby návštěvníkovi galerie přivodila nevšední zážitek.
Autor konfrontuje virtuální realitu se skutečnými předměty. Za pomoci umělého osvětlení simuluje reálné světlo dopadající z okna či pracuje s nahranými zvuky přírodních scenérií. Znejišťuje tak diváka v tom, kde končí realita a začíná fikce. To může působit nejdříve romanticky a podmanivě, následně však mrazivě, když si uvědomíme umělé navození těchto pocitů a odkaz k futuristickému růstu technologizace všech procesů na planetě Zemi.
Je absolventem ateliéru vizuální komunikace Stanislava Zippeho na Fakultě umění a architektury TU v Liberci. V současnosti zde působí jako vedoucí ateliéru environmentálního designu. Patří mezi zakládající členy skupiny UAII sdružující umělce, techniky a architekty, kteří se orientují „na experimentální prostorovou tvorbu a zpracovávání komplexních prostředí“. Celkem třikrát byl finalistou Ceny Jindřicha Chalupeckého.
*1986
Matyáš Chochola kombinuje sochařství, instalaci a performanci, při kterých často hraje roli šamana či alchymisty. Jeho práce reflektují mystiku, rituály a subkultury, můžeme v ní najít i odkazy na popkulturu. Tvoří z nejrůznějších materiálů – od keramiky přes dřevo až po sklo a neon. Utváří harmonický chaos spojováním abstraktních forem s každodenními předměty nebo křivek s geometrickými tvary.
Studoval sochařství v ateliéru Michala Gabriela na brněnské Fakultě výtvarného umění, na stážích v Německu, Polsku a Rakousku a na AVU u Vladimíra Skrepla. V roce 2016 získal Cenu Jindřicha Chalupeckého.
*1980
Sochařství je v podání Dominika Langa živé umění, které mrštně reaguje na aktuální dění i místo, pro které je určeno. Jeho tvorbu ostatně znají napříč kontinenty – kromě řady evropských zemí vystavoval i ve Spojených státech a v Austrálii.
Do povědomí široké veřejnosti se Dominik Lang probojoval svým projektem Východ Západ, za který záhy získal Cenu Jindřicha Chalupeckého – dva otvory vyřezané v překližce ochozu Národní galerie dovolily jednou denně prosvítit prostor galerie vycházejícím a zapadajícím sluncem.
Přestože je sám absolventem AVU, kde vystřídal hned několik ateliérů, dnes je docentem na UMPRUM. Velký úspěch sklidil mj. svou instalací v českém pavilonu benátského bienále nebo výstavou ve věhlasné vídeňské Secesi.
*1985
Dominantním médiem v tvorbě Pavly Malinové se v posledních letech stala malba, v jejím uměleckém rejstříku jsme ale v minulosti mohli nalézt také kresbu, videoart či působení v hudební skupině Like She.
V autorčiných malbách najdeme odkazy na antiku, kubismus i surrealismus. Umělkyně vytváří magické světy robustních figur, které hrají v jednotlivých námětech specifické role, ať už se jedná o hlavičky plavců vynořujících se v gestu kraula nad hladinu bazénu, jež odkazují ke zcela konkrétní činnosti, nebo o těla zasazená do neurčitých prostředí, jejichž význam v dané situaci si musíme imaginovat sami. Jak autorka sama říká, v umění ráda nachází humor, hravost a ironii.
Vystudovala malbu na Fakultě umění Ostravské univerzity v ateliéru Františka Kowolowského. V roce 2013 obdržela Cenu Rudolfa Schlattauera. V roce 2019 byla finalistkou Ceny Jindřicha Chalupeckého.
*1976
Výtvarník, spisovatel a pedagog Jiří Skála se věnuje hlavně fotografii, performance a videu, píše ale také eseje a povídky. Využívá různá média a pracuje s textem a samotným galerijním prostorem. Jeho tvorba reflektuje sociální a kulturní aspekty současné společnosti, jako jsou třeba proměny placené i neplacené práce ve východní Evropě a novodobé formy vykořisťování a odlidštění nebo tématu rekreace a volného času. Snaží se hledat způsoby odporu a silné metafory pro tyto jevy. Jeho výstavy vyzývají diváka k participaci.
Vystudoval AVU u Jiřího Davida a Vladimíra Skrepla a absolvoval stáž v Paříži. V roce 2004 založil společně s Jiřím Frantou pražskou galerii etc. a s Vítem Havránkem a Tomášem Vaňkem byl členem umělecké skupiny PAS – produkce aktivit současnosti. V roce 2009 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. Působí jako docent na Fakultě výtvarného umění VUT v Brně.
*1973
Veronika Holcová jako malířka a kreslířka intuitivně balancuje mezi realitou a fantazií. Její obrazy fungují jako deníky, do kterých promítá své pocity, vzpomínky, zážitky, představy i sny. Zároveň však umožňují volnou interpretaci diváka. Malby a kresby jsou poetické a křehké s propracovanými detaily, působí meditativně a snově. Vznikají jako výsledek dlouhého procesu a intenzivního soustředění autorky. Jejím záměrem není věrně zobrazit viditelnou skutečnost, ale vyjádřit její podstatu.
Veronika Holcová studovala kresbu na AVU v Praze u Jitky Svobodové, malbu u Bedřicha Dlouhého, grafiku u Vladimíra Kokolii a malbu u Vladimíra Skrepla.
*1981
Výtvarník Julius Reichel zkoumá a zpochybňuje médium závěsného obrazu. Vznikají tak obrazy – objekty s využitím akrylových barev, spreje, pastelu i textilií. Zajímá ho rukodělnost i vizualita internetu. Zprvu maloval barevné expresivní obrazy na nevypnutá plátna, která následně vrstvil na sebe hřebíky na zeď jako vzorníky látek. Následně inspirován trashovou estetikou maloval na staré svetry či jiné oblečení. Po experimentech se postupně navrací ke klasickému závěsnému obrazu, zachovává si však typickou barevnost, hravost i práci se symboly, písmem a čísly.
Studoval na AVU a poté absolvoval UMPRUM v ateliéru Jiřího Davida. Vystavuje samostatně, ale i v rámci uskupení Black Hole Generation společně s Davidem Krňanským nebo Martinem Lukášem. Nyní na AVU vede ateliér malby.
*1976
Petr Dub nezkoumá svět kolem sebe, ale samotné umění. Výsledkem jsou pak například obrazy, které vůbec nepotřebují plátno – jsou přibité přímo na stěnu. Nebo je barevné plátno nataženo na nepravidelné konstrukce z odpadního materiálu či nejrůznějších objektů. Z obrazů se tak stávají reliéfy. Vyhýbá se klasickému formátu plátna, raději volí kruh nebo prstenec, a to s využitím sytých barev nebo naopak tlumených metalických odlesků. Ke svým cyklům či instalacím přidává vysvětlení, stojí si totiž za tím, že umění nemá jen bavit, ale má být i náročné.
Vystudoval malbu na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně u Petra Kvíčaly, Martina Mainera a Petra Veselého, následně zde absolvoval i doktorské studium intermédií vedeném Václavem Stratilem. V současné době vede spolu s Markem Medunou jeden z malířských ateliérů pražské AVU.
*1994
Multimediální umělkyně Marie Tučková vystupující pod pseudonymem Ursula Uwe i přes vystudovanou fotografii vytváří instalace a performance se zaměřením na text a zvuk. Součástí projektů bývají kresby, ale třeba i sborový zpěv. Její práce zkoumá politiku naslouchání, hierarchii hlasů, různé formy spolupráce a překrývání politického a poetického jazyka. Zaměřuje se na vztahy a emoce v technologické současnosti nebo na vzájemné mezilidské naslouchání. Vychází přitom z osobních zkušeností.
Po studiu fotografie u Aleksandry Vajd a Hynka Alta, Vjery Borozan a Martina Kohouta na UMPRUM pokračovala v magisterském programu na Dutch Art Institute Art Praxis v Nizozemí. Je jednou z laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2020. Porota ocenila především její hluboký zájem o psychologii člověka v současném prostředí ovlivněném novými technologiemi a sociálními sítěmi. Je součástí hudebně-performativního dua Cloudy Babies a folklorního sboru Lada.
*1995
Jakub Choma se postupem času přesunul od malby ke komplexnějším prostorovým realizacím, asamblážím, objektům a instalacím. Ve své tvorbě provádí až laboratorní experimenty s různými materiály, jako jsou korek, plexisklo nebo hliník. Estetika digitálního odpadu a koncept DIY (Do It Yourself) hrají v jeho díle významnou roli. Inspiruje se také digitální vizuální kulturou včetně světem počítačových her.
Vystudoval malbu u Jiřího Černického a Michala Novotného na UMPRUM. V roce 2020 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. V roce 2022 byl součástí skupinové výstavy s názvem Květinová unie – Nenáhodná spojení v budově Rady EU, která vznikla v rámci předsednictví České republiky. Využil prostory sloužící jako čekárna a umístil tam svůj „meeting stone“ – virtuální monolitický objekt z jedné počítačové hry. Letos se mj. představil na rozsáhlé samostatné výstavě v německém Heidelbergu.
*1987
David Krňanský je multimediální tvůrce a malíř. Původně se věnoval streetartu, postupem času se ale přesunul do galerií a soukromých sbírek. Ve svých geometrických obrazech se zabývá problematikou barvy a kompozice. Vytváří rozsáhlé cykly maleb, přičemž každý cyklus se zaměřuje na řešení určitého malířského problému. Například cyklus s názvem Not Def (2017) se zaměřuje na principy abstrakce, kde se na obrazech objevují prázdné obdélníky. Tyto obdélníky symbolizují situace, které nastanou, když počítač nepodporuje daný font, a tím pádem nemůžeme efektivně komunikovat.
Studoval na Fakultě umění a designu UJEP v Ústí nad Labem v ateliéru performance pod vedením Jiřího Kovandy. Dále pokračoval studiem malby na UMPRUM pod vedením Jiřího Černického a Marka Meduny. Se spolužáky Juliem Reichlem a Romanem Výborným (Namor Ynrobyv) založil uměleckou skupinu B. H. G. (Black Hole Generation), ve které využívají nástroje vizuální kultury kriticky reflektovat současný stav světa.
*1985
Jan Vytiska je hudebník a malíř s provokativním a originálním uměleckým projevem. Ve svých dílech propojuje folklor, mystiku, brutalitu a horor. Jeho práce je ovlivněna zejména regionem Valašska, konkrétně Rožnovem pod Radhoštěm a Valašským muzeem v přírodě, ale i filmovým světem. Tyto vlivy se promítají do jeho rozměrných pláten prostřednictvím prapodivných až bizarních postav zasazených do postapokalyptických krajin, které silně připomínají Beskydy.
Studoval na Fakultě umění Ostravské univerzity v ateliéru nových médií. Během studia byl nominován školou do mezinárodní soutěže absolventů výtvarných oborů Start Point. V roce 2011 získal cenu pro mladé umělce do 30 let na veletrhu Art Prague. O rok později se stal finalistou Ceny kritiky pro mladou malbu. V roce 2023 mu Centrum současného umění DOX uspořádalo velkorysou samostatnou výstavu Rituál prokletých srdcí.
Julia Gryboś (*1988) a Barbora Zentková (*1986)
Julia Gryboś s polskými kořeny a Barbora Zentková se slovenskými po studiích v Česku nyní působí v Berlíně. Jejich společná tvorba vždy reaguje na aktuální dění i konkrétní místo. Vzniklé působící instalace plné textilních objektů bývají doplněny o audio či rovnou vystoupení hudebníků. Pro autorky je důležitý původ materiálů a použitých věcí, proto pracují s odpadovým textilem a navrací se k tradičním řemeslným metodám. Svým specifickým způsobem do děl zapojují sociální a politickou kritiku, a to především symptomů plynoucích z kapitalistického systému, jako jsou nadmíra stresu, důraz na výkon, zahlcenost z on-line prostředí nebo nekonečná výroba laciných produktů.
Obě studovaly malbu na Ostravské univerzitě a absolvovaly u Luďka Rathouského a Jiřího Franty na FaVU VUT v Brně již jako umělecká dvojce. Na téže škole dokončily i doktorandské studium. Během svého působení v Brně se založily galerii Tvar, která sloužila jako platforma pro začínající umělce a kulturní akce. Jsou laureátkami Ceny Oskára Čepana. Nyní vystavují nejen v Německu, ale i v galeriích po celé Evropě. V současné době najdete jejich práce v trojském zámku na skupinové výstavě Palác (volného) času.
*1985
Sochařka a vizuální umělkyně Anna Ročňová zkoumá přírodu, její procesy i produkty civilizace. Obklopuje se přírodními materiály, se kterými experimentuje a hledá nové tvary, povrchy i skupenství. Vznikají tak instalace plné skupin křehkých objektů a koláží v tlumených barvách s cílem předat emoci přírody, která prorůstá do prostoru městské galerie.
Studovala v ateliéru sochařství pod vedením Edith Jeřábkové a Dominika Langa na UMPRUM, absolvovala stáž ve Vídni a u Vladimíra Skrepla na AVU. V roce 2021 se stala laureátkou Ceny Jindřicha Chalupeckého. Loni měla samostatnou výstavu ve Fait Gallery v Brně a galerii Plato v Ostravě. Ročňová také často vystavuje společně s umělcem Janem Boháčem.
*1994
Valentýna Janů jakožto multimediální umělkyně vytváří site-specific instalace kombinací videa, textilií a dalších materiálů či objektů. Její performance, do kterých zapojuje tanečníky, zkoumají interakci mezi divákem a prostorem. Zabývá se tématy identity, tělesnosti, digitální kultury, ale i tím, jak patriarchální uspořádání světa či změna klimatu ovlivňují velké životní otázky jednotlivce i jeho každodenní starosti. Její práce je na jednu stranu kritická, na druhou stranu ale hravá a plná nadsázky i naděje.
Je absolventkou oboru fotografie na pražské FAMU a ateliéru intermediální tvorby na AVU. V roce 2021 se stala laureátkou Ceny Jindřicha Chalupeckého. V současnosti vede ateliér intermédií na FaVU v Brně a je doktorandkou na UMPRUM.
*1988
Igor Hosnedl se specializuje na velkoformátové malby. Na jeho obrazech se objevují části těl, lidská gesta nebo bytosti bez hlav a orgánů, které nejsou jasně živé ani mrtvé, formují se nebo se rozpadají. To vše je na pozadí prostředí, které připomíná dílnu nebo operační sál. Inspiraci nachází v psychoanalýze, podvědomí a hluboko zakořeněných archetypech. Charakteristická je i jeho technika: vytváří si vlastní barvy s využitím drceného pastelu uhněteného s lepidlem. Výsledkem jsou syté, až neonově svítivé barvy.
Studoval na AVU v ateliéru malby Vladimíra Skrepla a Jiřího Kovandy, stejně jako v ateliéru kresby Jitky Svobodové. V roce 2020 absolvoval rezidenční pobyt v Londýně. V posledních letech hojně prezentuje svoji práci v Berlíně, kde žije, ale také třeba v Kunsthalle Bratislava nebo na Art Basel v Miami.
*1962
Jiří Petrbok je český malíř a bytostný figuralista, jehož malby zaručeně poznáte – jsou to vysoká plátna s prodlouženými postavami. Celým jeho dílem se prolíná ironie a groteska, kdy se imaginativní výjevy prolínají s realitou. Na obrazech se objevují prapodivné scény, kde dochází k nereálným setkáním mezi postavami, předměty či rostlinami. Jelikož je Jiří Petrbok vegetariánem, v malbách se setkáme i se zeleninou.
Jeho práce má silný sociální podtext a odkazuje na společenské problémy. Nezřídka se v ní objevují i erotické motivy, postavy oblečené do latexu či znázornění různých pomůcek. Snad proto, že se sám autor v 90. letech živil jako prodavač v sexshopu.
Studoval u Radomíra Koláře a Jiřího Sopka na AVU, kde v současnosti vede ateliér kresby. Letos už stačil vystavovat v Galerii moderního umění v Roudnici nad Labem, v galerii Prostor 228 v Liberci nebo v Hidden Gallery na pražském Žižkově.
*1980
Adam Štech je malíř a sochař autoportrétů, rodiny a přátel, ale i celebrit a politiků. Často se k jednomu tématu opakovaně vrací, zkouší různé formáty i barevnost, vždy ale ve svém specifickém a dobře rozpoznatelném rukopisu. Obrací se k různým historickým epochám, od baroka ke kubismu. S využitím výrazných barev vytváří hybridní kompozice propojující různé časy a odlišná prostředí.
Vystudoval malbu na AVU u Jiřího Sopka a Vladimíra Skrepla a absolvoval uměleckou rezidenci na portugalské Bellas Artes.
*1987
Romana Drdová vytváří objekty, fotografie a instalace. Inspiraci čerpá ze světa vizuálního umění, módy, technologií a designu. Využívá materiály a předměty s lesklým nebo zrcadlovým povrchem. Motiv zrcadlení a zmnožení obrazu pro ni představuje reflexi světa, ve kterém žijeme. Kombinuje efekty průhlednosti a odrazu, pracuje se světlem jako hmotou.
Téma, které ji fascinuje již od dětství, je laboratoř. Přitahují ji vůně, laboratorní sklo a experimenty. Zajímá ji vztah mezi tělem a materiály, které ho obklopují, a zkoumá lidskou identitu a odcizení.
Absolvovala ateliér nových médií u Tomáše Svobody na AVU a stáže v Soulu a německém Karlsruhe. V roce 2017 byla finalistkou prestižní Ceny Jindřicha Chalupeckého.
*1989
Umělec Jakub Jansa kombinuje různá média od filmu přes instalace až po živé performance. Pomocí fikce, humoru a prvků grotesky vypráví příběhy o současných společenských problémech. Při výstavách pracuje s architekturou prostoru jako s filmovými nebo televizními kulisami.
Jeho výstavní série Club of Opportunities prostřednictvím hybridní postavy složené z člověka a zeleniny odkrývá problematiku hierarchie, třídních a kulturních vztahů. Protagonistou je tu celer, který se navzdory odporu avokáda dostal ze zeleniny dělnické třídy na pozici hvězdné zeleniny. Osmá epizoda vznikla pro výstavu Květinová unie, pořádanou Národní galerií Praha u příležitosti českého předsednictví v Radě Evropské unie 2022. V letošním roce představil devátou epizodu Pumpkinville v rakouské Neue Galerie Graz. Nyní připravuje expozici pro Československý pavilon na Benátské Bienále současného umění 2026 - společně s uměleckou dvojicí Selmeci Kocka Jusko a kurátorem Peterem Sitem.
Studoval v ateliéru supermédií na UMPRUM v Praze a absolvoval stáže v Basileji a New Yorku. V roce 2021 byl oceněn prestižní Cenou Jindřicha Chalupeckého. Momentálně je společně s Julií Béna vedoucím ateliéru performance na FaVU VUT v Brně.
*1985
Multimediální umělkyně Miroslava Večeřová pracuje především s fotografií, ale i s videoperformancí, objekty a malbou. Zabývá se tématy času, proměn přírody a vztahy mezi člověkem, krajinou a dalšími formami života – od zvířat a rostlin po minerály. Její nejnovější tvorba se soustředí na místa, kde se setkává země, voda a obloha – zajímá ji, jak se v těchto krajinách tvary prolínají, ztrácejí nebo mění. Skrze tuto perspektivu zkoumá představivost, tělesné prožívání, vědomé i nevědomé vrstvy a emoce, které tím vším procházejí. Její umění zve k tichému zastavení a propojení s přírodou a nabízí pocit klidu, návratu k sobě a citlivého vztahu ke světu kolem nás.
Studovala výtvarné umění na londýnské Camberwell College of Arts a fotografii v ateliéru Aleksandry Vajd a Hynka Alta na UMPRUM. Momentálně žije ve Velké Británii. Vystavovala například na Every Woman Biennial v Londýně či na Art Basel Hong Kong. Příležitostně spolupracuje s malířem Pavlem Příkaským.
*1962
Tomáš Císařovský je malíř známý svými barevnými figurálními obrazy a portréty. Drží se tradičních akademických postupů – nejčasněji maluje olejovými barvami, a to historické postavy či události nebo i krajiny. Tvoří v obrazových cyklech, přičemž každý z nich má svou vlastní škálu barev, symboliku a osobitou atmosféru. V poslední době se věnuje i akvarelové malbě.
Vystudoval AVU u profesora Paderlíka a Ptáčka. Mezi jeho významné cykly patří Z deníku dědy legionáře o anabázi českých legionářů v Rusku, cyklus Bez koní, který tvoří série portrétů české šlechty z doby porevolučních restitucí, cyklus portrétů tělesně postižených z konce 90. let, cyklus Promlčená doba, zobrazující hvězdy normalizační populární hudby, a nakonec Havel, biografický cyklus tvořený velkou sérií kreseb.
*1962
Kreslíř, malíř, sochař a dlouholetý kurátor Michal Škoda se ve své tvorbě soustavně zabývá prostorem – městským i přírodním. Jeho abstraktní kresby a objekty si můžeme interpretovat po svém. Hledá nadčasovost v každodennosti prostřednictvím redukce tvarů a barev. Převádí mnohovrstevnatou realitu do geometrických tvarů a podobně se chová i ke světu barev, který redukuje do odstínů šedé. Pro umělce je důležité intenzivní celoživotní sebevzdělávání v širokém spektru zájmů od současného umění a architektury po poezii, hudbu a tanec.
Michal Škoda je autodidakt. Od roku 1998 vede Galerii současného umění a architektury v Domě umění v Českých Budějovicích.
*1966
Tomáš Vaněk je konceptuální umělec a pedagog, který pro své práce používá název Particip. Participy jsou obrazy vytvořené pro konkrétní místo – nastříkané sprejem přes šablonu na zeď, jsou očíslované a nesou autorův komentář. Důležité je především zúčastnění diváka na utváření významu obrazu. Nevytváří tak umělecká díla, ale spíše situace.
Během studií na AVU založil spolu s Josefem Bolfem, Jánem Mančuškou a Janem Šerých výtvarnou skupinu BJ (Bezhlavý jezdec). Na akademii již 15 let vede ateliér Intermedií 3, získal zde profesorský titul a mezi roky 2014 a 2022 tu působil jako rektor. Je členem umělecké skupiny PAS – Produkce aktivit současnosti a je nositelem Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2001. Vystavoval mj. na evropském bienále současného umění Manifesta 8.
*1990
Filip Dvořák kombinuje malbu s nalezenými materiály, jako jsou plastové odřezky, kusy dřeva nebo stavební izolace. Vytváří harmonické „objektoobrazy“ a snaží se přilákat diváka ke vzájemné interakci s dílem. Umění prozkoumává z různých úhlů pohledu a věří v pozitivní vliv umění. Jeho práce reflektují duchovní a historické motivy, které zasazuje do současného kontextu.
Studoval na UMPRUM v ateliérech Jiřího Černického a Marka Meduny, absolvoval uměleckou stáž na School of Art v Glasgow. V roce 2015 získal prestižní cenu ESSL ART AWARD CEE určenou mladým umělcům ze střední a východní Evropy, kde představil ironickou videoprojekci, na níž je zachycen jako malíř bojující s nepříznivými podmínkami počasí.
Johana Pošová (*1988) a Barbora Fastrová (*1985)
Spolupráce Barbory Fastrové a Johany Pošové vznikla před 11 lety při příležitosti výstavy v galerii Berlínskej model v Praze. Umělecká dvojice se věnuje zejména vztahu západní společnosti k přírodě a obráceně. Zkoumá, jak se tyto dva póly vzájemně prolínají a ovlivňují. Fascinují je i pohanské rituály a magie. V díle přitom Pošovou s Fastrovou neomezuje jen jedno konkrétní médium, ale s každým projektem volí tu nejvhodnější metodu zpracování.
Obě umělkyně absolvovaly ateliér fotografie na UMPRUM i stáže v zahraničí. Johana Pošová v ateliéru fotografie ve Valencii a Barbora Fastrová v ateliéru sochařství v Limě. Pro výstavu Květinová unie uspořádanou při příležitosti českého předsednictví v Radě Evropské unie vytvořily sérii ručně tkaných tapiserií z textilního odpadu.
*1990
Malíř Pavel Příkaský záměrně překračuje hranice samotné malby. Využívá k tomu stěny galerií, kdy obrazy často pokračují mimo plátno pomocí třásní nebo tekoucího gelu. Zajímá se o současná environmentální témata, ale i o mytologii, a přitom čerpá také ze světa současné vědy. V jeho obrazech se prolínají zvířecí bytosti s abstraktními strukturami.
Studoval na AVU u Vladimíra Kokolii. Od roku 2016 tvoří občasnou uměleckou dvojici s konceptuální umělkyní Miroslavou Večeřovou.
4. – 7. září 2025
čt, pá 10:00 - 19:00
so, ne 10:00 - 21:00
Vstup Zdarma
Návštěvní řád
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Vytvořte si vlastní abstraktní reliéf! Nebojte se umění a přijďte si pod vedením zkušeného lektora vytvořit vlastní umělecké dílo inspirované výstavou, které si odnesete domů. Určeno pro dospělé jakýchkoli výtvarných zkušeností. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Vytvořte si vlastní abstraktní reliéf! Nebojte se umění a přijďte si pod vedením zkušeného lektora vytvořit vlastní umělecké dílo inspirované výstavou, které si odnesete domů. Určeno pro dospělé jakýchkoli výtvarných zkušeností. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Vytvořte si vlastní abstraktní reliéf! Nebojte se umění a přijďte si pod vedením zkušeného lektora vytvořit vlastní umělecké dílo inspirované výstavou, které si odnesete domů. Určeno pro dospělé jakýchkoli výtvarných zkušeností. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Navrhni si vlastní kaleidoskop! Pojď si s námi vytvořit originální kaleidoskop – stejně jako se v jeho hledáčku skládají pestrobarevné tvary, poskládáme si i my vlastní tiskovou matrici s geometrickými vzory. Jaký vzor si vybereš ty? Tvůj kaleidoskop bude jedinečný! Určeno pro děti jakéhokoli věku, malé do 6 let pouze s doprovodem. Doprovod neplatí, stačí pouze jedna registrace za dítě. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |
| Popis | Odhalte umění s odborným výkladem. Během 45 minut vás provedeme výstavou a pomůžeme poodkrýt to nejnovější, co skrývají ateliéry nejvýraznějších současných umělců. |
|---|---|
| Kapacita | 40 lidí |
| Délka | 45 minut |
| Cena | ZDARMA |
| Popis | Vytvořte si vlastní abstraktní reliéf! Nebojte se umění a přijďte si pod vedením zkušeného lektora vytvořit vlastní umělecké dílo inspirované výstavou, které si odnesete domů. Určeno pro dospělé jakýchkoli výtvarných zkušeností. |
|---|---|
| Kapacita | 10 lidí |
| Délka | 60 minut |
| Cena | 200 Kč, platba na místě |